Kryzysy gospodarcze to doskonały czas na podsumowanie tego, co cenisz. Stan na ostatni miesiąc 14 procent kryptowalut należących do Amerykanów , 66 procent stwierdziło, że nie jest nim zainteresowane, a 18 procent stwierdziło, że nigdy o tym nie słyszało. Niedawny Ankieta powiedział, że w zeszłym roku tylko 55 procent Amerykanów miało inwestycje na giełdzie, chociaż jest to sprawdzony sposób na bogactwo. Nieruchomości są nadal najpopularniejszą klasą aktywów, ale tylko 63 proc Amerykanie posiadają własność . Sugeruje to, że ludzie chcą pomnażać swoje bogactwo poprzez zakupy, z których faktycznie mogą się cieszyć. Ale czy zastanawiałeś się kiedyś nad inwestycją w sztukę?

najlepszy sposób na ponowne rozpoczęcie ćwiczeń

Po prostu oglądam Netflixa Ten Jest do Rozbój sprawiła, że ​​większość z nas była ciekawa sztuki. Opadła mi szczęka, kiedy to przeczytałem… Basquiat kupił za 4000 $ w 1982 r. sprzedany za 110 milionów dolarów w 2017 roku. Chcesz zgadnąć, ile Hector Molne , do Sonal Varshney , lub Pan Sibiya może kosztować do czasu, gdy będziesz gotowy do przejścia na emeryturę? Zarządzający majątkiem spekulują, że ten rok będzie dobry dla inwestorów w sztukę, zwłaszcza że rynek cyfrowy rozwija się, a kolekcjonerzy uczą się, jak pożyczać pod swoje obrazy za zimną gotówkę.

Trzech ekspertów w dziedzinie sztuki wyjaśnia, jak sprawić, by sztuka stała się kolejną wielką inwestycją.

powiązane przedmioty

Kupuj od artystów, których znasz

Tze Chun, założyciel Sztuka Powstania, prowadzona przez kobiety galeria internetowa, która zawiera oryginalne dzieła sztuki wschodzących współczesnych artystów, radzi nowym nabywcom „zbieranie prac żyjących artystów. Skupianie się na oryginalnych pracach wschodzących artystów, zanim się pojawią, może spowodować znaczącą zmianę w ich karierze”.

Dodatkowo, oczywiście, ceny są bardziej przystępne, gdy artysta dopiero zaczyna. „Buduj relacje z artystami, których uważasz za interesujących i zbieraj dzieła, kiedy tylko możesz” – zaleca Tze, wyjaśniając, że dostęp do sztuki jest jednym z trudniejszych aspektów (i barier w) kolekcjonowaniu, ale „bycie wczesnym zwolennikiem oznacza, że ​​będziesz mieć relację z tym artystą i dostęp do jego pracy w przyszłości”.

Co jeszcze? „O ile nie planujesz przechowywać prac w miejscu poza zasięgiem wzroku, będziesz żył z zebranymi dziełami sztuki, więc upewnij się, że zbierasz elementy, które mają dla ciebie znaczenie” – zachęca Tze. 'Zapytaj siebie, gdybym zachował tę pracę dla siebie i nigdy jej nie sprzedał, czy byłbym zadowolony z decyzji o jej zakupie? ' Jeśli odpowiedź brzmi tak, kup, póki możesz.

Zastanów się nad długoletnią karierą artysty

Tze ostrzega inwestorów, aby przeprowadzali badania, tak jak w przypadku każdej innej inwestycji. „Nacisk kładziony jest na artystę i konkretną pracę, którą rozważasz” – radzi. „Czy ten artysta jest zmotywowany i oddany byciu artystą plastycznym na dłuższą metę? Czy zainwestowali czas i energię w swoją edukację lub praktykę? Szukasz artysty, który będzie nadal tworzył i z czasem zyska rozgłos”.

Aby wspierać długofalowy sukces artystów, Schwanda Rountree of Doradztwo artystyczne Sugeruje, aby kolekcjonerzy rozważyli wypożyczenie muzeów, które pomogą artyście uzyskać ekspozycję – i aby kupujący zapoznali się z innymi kolekcjonerami lub kuratorami, którzy mogą zapewnić długoterminową stabilność artysty.

Konserwacja jest kluczem!

Dr Sheila Wright jest zapalonym kolekcjonerem, który zgromadził ponad 200 dzieł sztuki mistrzów i współczesnych artystów afroamerykańskich. Przypomina kolekcjonerom amatorom, że zakup odpowiedniego egzemplarza nie jest najważniejszy. Utrzymanie elementu w doskonałym stanie przez długi czas wymaga konserwacji — a jest ich wiele książki i artykuły, które mogą cię nauczyć, jak to zrobić .

Na przykład Wright wyjaśnia, że ​​„jeżeli praca na papierze jest przechowywana w miejscu wilgotnym lub jest starsza praca, która nie była dobrze przechowywana, może mieć pewne lisienie, co jest procesem związanym z wiekiem, który powoduje plamy i brązowienie na starych papierowych dokumentach. Chociaż przedmiot może być w przyzwoitym stanie, niektóre prace konserwatorskie złagodzą szkody i przywrócą część wartości. Apeluje również o pozycjonowanie pracy z dala od światła słonecznego i kontrolowanie wilgotności, ponieważ te czynniki bezpośrednio wpływają na odsprzedaż.

Wreszcie, Wright radzi osobom poszukującym długoterminowej wartości, aby porzuciły swoje rabaty. „Oprawianie w ramy jest bardzo kosztowne, bez względu na to, jak na to spojrzeć” – wyjaśnia, dodając, że „oprawianie dzieł sztuki przy użyciu bezkwasowych materiałów konserwujących może być [jeszcze droższe]. Jednak oprawienie grafiki za pomocą kwaśnych materiałów może skrócić żywotność lub pogorszyć stan dzieła. Wright nauczył się, że „praca z doświadczonym twórcą ramek może znacząco wpłynąć na żywotność kolekcji. Kiedy mówimy o zachowaniu życia i istoty dzieł sztuki, kadrowanie jest niezbędnym elementem układanki”.

Miej oko na aukcje

Dr Wright mówi, że „w ostatnich latach zauważono, że sztuka jest nowym „niebieskim chipem”. Wyniki w różnych domach aukcyjnych wydają się potwierdzać to stwierdzenie jako fakt. Tze wyjaśnia, że ​​to, co zgadza się z większością ekspertów finansowych, to dzieło sztuki „inwestycyjnej” lub „sztuka blue-chip”, zwykle odnosi się do dzieł sztuki o wartości przekraczającej 100 000 USD.

Jeśli Twoja praca jest wyceniana w tym zakresie, możesz zdecydować się na kupno lub sprzedaż w dużych domach aukcyjnych, takich jak Sotheby's lub Christie's. Jednak kolekcjonerzy znajdują również oferty na stronach internetowych, takich jak ArtNet , Artystyczny , oraz Nieoceniony . W przypadku aukcji osobistych wyszukaj Licytatorzy na żywo aby zobaczyć, co jest dostępne w Twojej okolicy. Sprzedaż nieruchomości i magazyny często mają ukryte skarby dla doświadczonych nabywców, którzy już wiedzą, jak odróżnić oryginał od repliki.

Tze oferuje kilka wskazówek, jak ocenić wartość odbitki: Spójrz na liczbę wydań — im mniej, tym lepiej. Zastanów się również, czy do wydruków użyto atramentów archiwalnych na papierze bezkwasowym, czy jest podpis artysty, a do zakupu dołączony jest certyfikat autentyczności.

Zapewnia inwestorów-amatorów, że z czasem przekonają się, że „istnieje różnica między dekoracją a sztuką — i nie chodzi tylko o cenę”.